"Diálogo con Picasso y Guernica"
“Esta serie nace desde la necesidad de dialogar con aquellos artistas que transformaron la pintura en una forma de pensamiento y emoción. Cada obra intenta acercarse a la esencia del creador, entendiendo el arte como un espacio donde memoria, sensibilidad y expresión permanecen vivas más allá del tiempo.”
— Miquel Solís
La primera obra de la serie establece un diálogo con Pablo Picasso y su emblemática obra Guernica.
Realizada al óleo sobre lienzo en un formato de 162 x 130 cm, la pintura propone una reinterpretación contemporánea del vínculo entre el artista y su creación más universal. La composición enfrenta la figura de Picasso con la intensidad expresiva de Guernica, generando un espacio donde el retrato y la obra conviven como una misma identidad emocional.
La pieza no pretende reproducir la obra original, sino establecer una conversación visual basada en la memoria, el gesto y la fuerza simbólica del lenguaje pictórico. El uso del color, la materia y la fragmentación compositiva actúan como elementos de conexión entre pasado y presente.
En esta obra, Picasso aparece no solo como creador, sino también como testigo de la condición humana que su pintura representa.
"Picasso y Guernica"
Serie: El artista y su obra
Con esta obra comienza mi serie «El artista y su obra», un proyecto en el que establezco un diálogo con algunos de los grandes maestros de la historia de la pintura desde mi propia visión artística.
En esta primera conversación, mi encuentro es con Pablo Picasso y con una de las obras más trascendentales del siglo XX: Guernica. Más que una pintura, representa un símbolo universal del sufrimiento humano y una reflexión sobre las consecuencias de la violencia y la guerra.
Mi intención no ha sido reinterpretar Guernica de forma literal, sino acercarme al lenguaje plástico de Picasso para expresar, desde mi propia pintura, la intensidad emocional y la fuerza visual que hicieron de esta obra un referente universal. El retrato de Picasso se integra con los elementos fragmentados de Guernica, creando una composición en la que el artista y su creación dialogan en un mismo espacio.
Cada pincelada representa un encuentro entre dos maneras de entender el arte: la del maestro que revolucionó la pintura contemporánea y la de un artista que, desde la admiración y el respeto, busca establecer una conversación con su legado sin renunciar a su propia identidad.
«Picasso y Guernica, visto por mí» inaugura una serie que nace del deseo de acercarme a la historia del arte para reinterpretarla desde mi propia mirada, manteniendo siempre un diálogo entre el pasado y la creación contemporánea.
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: Picasso y Guernica
Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco dialogar con ellos desde mi propia pintura."
"Salvador Dalí y el tiempo fragmentado"
Esta obra explora la relación entre la figura de Salvador Dalí y el símbolo del tiempo representado a través de los relojes blandos. La composición transita entre la construcción del retrato y su disolución parcial, generando una conversación visual entre permanencia e inestabilidad.
La deformación de la imagen no destruye la identidad del personaje, sino que la transforma. El tiempo, la materia pictórica y la mirada del espectador se convierten en elementos activos dentro de la obra, creando un espacio donde lo reconocible y lo fragmentado coexisten.
"Salvador Dalí y el tiempo fragmentado"
Serie: El artista y su obra
Con esta obra continúo mi serie «El artista y su obra», un proyecto en el que establezco un diálogo con algunos de los grandes maestros de la historia de la pintura desde mi propia visión artística.
En esta ocasión, mi encuentro es con Salvador Dalí, un creador que hizo del surrealismo una manera de explorar los sueños, el subconsciente y los límites de la imaginación. Su universo, lleno de símbolos y de imágenes que desafían la lógica, ha sido el punto de partida para una interpretación personal en la que no busco reproducir su obra, sino conversar con ella desde mi propio lenguaje pictórico.
El retrato de Dalí se integra con algunos de los elementos más representativos de su imaginario, transformándose en una composición donde la realidad y el sueño conviven en un mismo espacio. Cada pincelada representa un diálogo entre dos maneras de entender la pintura: la del maestro que revolucionó el surrealismo y la de un artista contemporáneo que encuentra en su legado una fuente permanente de inspiración.
«Salvador Dalí y el tiempo fragmentado» es un homenaje a Salvador Dalí y, al mismo tiempo, una afirmación de mi propia identidad artística, manteniendo el espíritu que da sentido a toda la serie «El artista y su obra».
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: «Salvador Dalí y el tiempo fragmentado» Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco dialogar con ellos desde mi propia pintura."
Van Gogh y la emoción del color
Esta obra explora la relación entre la figura de Vincent van Gogh y algunos de los elementos más representativos de su universo pictórico, como los cipreses, los girasoles y la intensidad expresiva del color. La composición establece un diálogo entre el retrato del artista y aquellos paisajes y formas que definieron su manera única de interpretar la naturaleza.
La pincelada, el movimiento y la fuerza cromática no buscan reproducir su lenguaje, sino reinterpretarlo desde una mirada contemporánea. El retrato se integra con los elementos que evocan su obra, creando un espacio donde la identidad del artista y mi propia expresión pictórica conviven en equilibrio.
El color deja de ser un recurso descriptivo para convertirse en emoción. La naturaleza, transformada por la pintura, adquiere un carácter simbólico donde la sensibilidad de Van Gogh dialoga con mi propia manera de entender el arte.
«Van Gogh y la emoción del color» es un homenaje a Vincent van Gogh y a su manera de convertir el color y la naturaleza en emoción, desde una mirada que busca establecer un diálogo entre su obra y mi propia pintura.
"Van Gogh y la emosión del color"
Serie: El artista y su obra
Con esta obra continúo mi serie «El artista y su obra», un proyecto en el que establezco un diálogo con algunos de los grandes maestros de la historia de la pintura desde mi propia visión artística.
En esta ocasión, mi encuentro es con Vincent van Gogh, un artista cuya pintura transformó el color, la emoción y la naturaleza en un lenguaje profundamente personal. Su manera de interpretar el paisaje, la intensidad de su pincelada y la fuerza expresiva de sus composiciones siguen siendo una fuente de inspiración para generaciones de artistas.
Mi intención no ha sido pintar como Van Gogh, sino acercarme a su universo creativo para interpretarlo desde mi propia pintura. Los cipreses, los girasoles y el movimiento de la naturaleza se convierten en los elementos que dan vida a una composición donde el retrato del artista dialoga con algunos de los símbolos más representativos de su obra.
Cada pincelada representa un encuentro entre dos maneras de entender la pintura: la de un artista que convirtió la emoción en color y la de un pintor contemporáneo que, desde la admiración y el respeto, busca establecer un diálogo con su legado sin renunciar a su propia identidad.
«Van Gogh, visto por mí» forma parte de un recorrido artístico que nace del deseo de acercarme a la historia del arte para reinterpretarla desde una mirada contemporánea. Una conversación entre el pasado y el presente, donde cada obra es un homenaje y, al mismo tiempo, una creación original.
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: Van Gogh y la emoción del color
Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco comprender su universo y dialogar con él desde mi propia pintura."
«NO SOY UN ARTISTA NEGRO — SOY UN ARTISTA»
En Basquiat encuentro una pintura libre, directa y cargada de energía. Su obra rompe las fronteras entre el gesto, la palabra, el símbolo y la imagen. El título de esta obra parte de una cuestión fundamental: la identidad del artista frente a las etiquetas que otros pueden imponerle. Su actitud ante la creación me lleva a reflexionar sobre la libertad de pintar y sobre la necesidad de encontrar una voz propia. Desde ese encuentro nace mi propia respuesta pictórica.
«El artista por encima de las etiquetas.»
«NO SOY UN ARTISTA NEGRO — SOY UN ARTISTA»
Serie: El artista y su obra
Esta obra nace de mi encuentro con Jean-Michel Basquiat, un artista que transformó la pintura contemporánea a través de un lenguaje directo, intenso y cargado de símbolos. Su obra combina palabras, signos, figuras y gestos que hablan de identidad, memoria, desigualdad y libertad.
Mi intención no ha sido reproducir su pintura, sino acercarme a su universo creativo desde mi propia mirada. Los elementos característicos de su lenguaje se integran en el retrato para establecer un diálogo entre su manera de entender el arte y mi propia expresión pictórica.
Basquiat convirtió la espontaneidad, la energía y la fuerza del gesto en una forma de comunicación. En esta obra, esos elementos conviven con el retrato y con una composición propia, creando un espacio donde la identidad del artista dialoga con su legado.
Cada pincelada representa un encuentro entre dos generaciones y dos maneras de entender la creación. Desde la admiración y el respeto, mi pintura busca establecer una conversación con Basquiat sin renunciar a mi propia identidad.
«NO SOY UN ARTISTA NEGRO — SOY UN ARTISTA» es un homenaje a Basquiat y, al mismo tiempo, una reflexión sobre la identidad del artista y la libertad de definirse a través de la propia creación.
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: NO SOY UN ARTISTA NEGRO — SOY UN ARTISTA
Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco dialogar con ellos desde mi propia pintura."
«El icono y su tiempo»
Esta obra explora la figura de Andy Warhol y algunos de los elementos más representativos de su universo artístico, como la cultura popular, la repetición de imágenes y los objetos convertidos en iconos. La composición establece un diálogo entre el retrato del artista y aquellas imágenes que forman parte de su lenguaje visual.
La pintura busca acercarse a Warhol desde una mirada contemporánea, reinterpretando su relación con la imagen, el consumo y la cultura de masas. El retrato y los símbolos que lo acompañan se integran en una composición donde la identidad del artista dialoga con mi propia manera de entender la pintura.
El color, la repetición y la presencia de elementos cotidianos adquieren una nueva dimensión a través de la pincelada. «El icono y su tiempo» plantea así una conversación entre la mirada de Warhol y mi propia expresión artística.
«El icono y su tiempo»
Serie: El artista y su obra
Con esta obra continúo mi serie «El artista y su obra», un proyecto en el que establezco un diálogo con algunos de los grandes maestros de la historia de la pintura desde mi propia visión artística.
En esta ocasión, mi encuentro es con Andy Warhol, un artista que transformó la relación entre el arte, la imagen y la cultura popular. Su manera de convertir objetos cotidianos, personajes y productos de consumo en imágenes reconocibles cambió para siempre nuestra forma de mirar y entender el arte contemporáneo.
Mi intención no ha sido reproducir su lenguaje, sino acercarme a su universo creativo para interpretarlo desde mi propia pintura. El retrato de Warhol se integra con algunos de los iconos más representativos de su imaginario, como las latas Campbell, los retratos seriados y las imágenes vinculadas a la cultura de masas.
La repetición, el color y la presencia de objetos cotidianos se convierten en elementos de una composición en la que la figura del artista dialoga con las imágenes que ayudó a convertir en iconos. Cada elemento adquiere así un nuevo significado al pasar por mi propia mirada y mi manera de entender la pintura.
Cada pincelada representa un encuentro entre dos formas de aproximarse a la imagen: la de Warhol, que convirtió lo cotidiano en arte, y la de un artista contemporáneo que busca establecer un diálogo con ese legado sin renunciar a su propia identidad.
«El icono y su tiempo» es un homenaje a Andy Warhol y, al mismo tiempo, una reflexión sobre la permanencia de las imágenes y su capacidad para definir una época. Una conversación entre el artista, sus iconos y la mirada contemporánea.
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: El icono y su tiempo
Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco dialogar con ellos desde mi propia pintura."
