" Diálogo con Picasso y Guernica"
“Esta serie nace desde la necesidad de dialogar con aquellos artistas que transformaron la pintura en una forma de pensamiento y emoción. Cada obra intenta acercarse a la esencia del creador, entendiendo el arte como un espacio donde memoria, sensibilidad y expresión permanecen vivas más allá del tiempo.”
— Miquel Solís
La primera obra de la serie establece un diálogo con Pablo Picasso y su emblemática obra Guernica.
Realizada al óleo sobre lienzo en un formato de 162 x 130 cm, la pintura propone una reinterpretación contemporánea del vínculo entre el artista y su creación más universal. La composición enfrenta la figura de Picasso con la intensidad expresiva de Guernica, generando un espacio donde el retrato y la obra conviven como una misma identidad emocional.
La pieza no pretende reproducir la obra original, sino establecer una conversación visual basada en la memoria, el gesto y la fuerza simbólica del lenguaje pictórico. El uso del color, la materia y la fragmentación compositiva actúan como elementos de conexión entre pasado y presente.
En esta obra, Picasso aparece no solo como creador, sino también como testigo de la condición humana que su pintura representa.
"Picasso y Guernica"
Picasso y Guernica, visto por mí
Serie: El artista y su obra
Con esta obra comienza mi serie «El artista y su obra», un proyecto en el que establezco un diálogo con algunos de los grandes maestros de la historia de la pintura desde mi propia visión artística.
En esta primera conversación, mi encuentro es con Pablo Picasso y con una de las obras más trascendentales del siglo XX: Guernica. Más que una pintura, representa un símbolo universal del sufrimiento humano y una reflexión sobre las consecuencias de la violencia y la guerra.
Mi intención no ha sido reinterpretar Guernica de forma literal, sino acercarme al lenguaje plástico de Picasso para expresar, desde mi propia pintura, la intensidad emocional y la fuerza visual que hicieron de esta obra un referente universal. El retrato de Picasso se integra con los elementos fragmentados de Guernica, creando una composición en la que el artista y su creación dialogan en un mismo espacio.
Cada pincelada representa un encuentro entre dos maneras de entender el arte: la del maestro que revolucionó la pintura contemporánea y la de un artista que, desde la admiración y el respeto, busca establecer una conversación con su legado sin renunciar a su propia identidad.
«Picasso y Guernica, visto por mí» inaugura una serie que nace del deseo de acercarme a la historia del arte para reinterpretarla desde mi propia mirada, manteniendo siempre un diálogo entre el pasado y la creación contemporánea.
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: Picasso y Guernica, visto por mí
Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco dialogar con ellos desde mi propia pintura."
«Sueños y surrealismo de Salvador Dalí»
Serie: El artista y su obra
Título: Salvador Dalí y el tiempo fragmentado
Técnica: [añadir técnica]
Año: 2026
Esta obra explora la relación entre la figura de Salvador Dalí y el símbolo del tiempo representado a través de los relojes blandos. La composición transita entre la construcción del retrato y su disolución parcial, generando una conversación visual entre permanencia e inestabilidad.
La deformación de la imagen no destruye la identidad del personaje, sino que la transforma. El tiempo, la materia pictórica y la mirada del espectador se convierten en elementos activos dentro de la obra, creando un espacio donde lo reconocible y lo fragmentado coexisten.
«Sueños y surrealismo de Salvador Dalí»
Sueños y surrealismo, visto por mí
Serie: El artista y su obra
Con esta obra continúo mi serie «El artista y su obra», un proyecto en el que establezco un diálogo con algunos de los grandes maestros de la historia de la pintura desde mi propia visión artística.
En esta ocasión, mi encuentro es con Salvador Dalí, un creador que hizo del surrealismo una manera de explorar los sueños, el subconsciente y los límites de la imaginación. Su universo, lleno de símbolos y de imágenes que desafían la lógica, ha sido el punto de partida para una interpretación personal en la que no busco reproducir su obra, sino conversar con ella desde mi propio lenguaje pictórico.
El retrato de Dalí se integra con algunos de los elementos más representativos de su imaginario, transformándose en una composición donde la realidad y el sueño conviven en un mismo espacio. Cada pincelada representa un diálogo entre dos maneras de entender la pintura: la del maestro que revolucionó el surrealismo y la de un artista contemporáneo que encuentra en su legado una fuente permanente de inspiración.
«Sueños y surrealismo, visto por mí» es un homenaje a Salvador Dalí y, al mismo tiempo, una afirmación de mi propia identidad artística, manteniendo el espíritu que da sentido a toda la serie «El artista y su obra».
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: Sueños y surrealismo, visto por mí
Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco dialogar con ellos desde mi propia pintura."
Van Gogh y la emoción del color
Serie: El artista y su obra
Título: Van Gogh y la emoción del color
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Esta obra explora la relación entre la figura de Vincent van Gogh y algunos de los elementos más representativos de su universo pictórico, como los cipreses, los girasoles y la intensidad expresiva del color. La composición establece un diálogo entre el retrato del artista y aquellos paisajes y formas que definieron su manera única de interpretar la naturaleza.
La pincelada, el movimiento y la fuerza cromática no buscan reproducir su lenguaje, sino reinterpretarlo desde una mirada contemporánea. El retrato se integra con los elementos que evocan su obra, creando un espacio donde la identidad del artista y mi propia expresión pictórica conviven en equilibrio.
El color deja de ser un recurso descriptivo para convertirse en emoción. La naturaleza, transformada por la pintura, adquiere un carácter simbólico donde la sensibilidad de Van Gogh dialoga con mi propia manera de entender el arte.
"Van Gogh expresión y color"
Van Gogh, visto por mí
Serie: El artista y su obra
Con esta obra continúo mi serie «El artista y su obra», un proyecto en el que establezco un diálogo con algunos de los grandes maestros de la historia de la pintura desde mi propia visión artística.
En esta ocasión, mi encuentro es con Vincent van Gogh, un artista cuya pintura transformó el color, la emoción y la naturaleza en un lenguaje profundamente personal. Su manera de interpretar el paisaje, la intensidad de su pincelada y la fuerza expresiva de sus composiciones siguen siendo una fuente de inspiración para generaciones de artistas.
Mi intención no ha sido pintar como Van Gogh, sino acercarme a su universo creativo para interpretarlo desde mi propia pintura. Los cipreses, los girasoles y el movimiento de la naturaleza se convierten en los elementos que dan vida a una composición donde el retrato del artista dialoga con algunos de los símbolos más representativos de su obra.
Cada pincelada representa un encuentro entre dos maneras de entender la pintura: la de un artista que convirtió la emoción en color y la de un pintor contemporáneo que, desde la admiración y el respeto, busca establecer un diálogo con su legado sin renunciar a su propia identidad.
«Van Gogh, visto por mí» forma parte de un recorrido artístico que nace del deseo de acercarme a la historia del arte para reinterpretarla desde una mirada contemporánea. Una conversación entre el pasado y el presente, donde cada obra es un homenaje y, al mismo tiempo, una creación original.
Ficha técnica
Autor: Miquel Solís
Título: Van Gogh, visto por mí
Serie: El artista y su obra
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 × 130 cm
Año: 2026
Obra original y única
"No busco reproducir la obra de los grandes maestros; busco comprender su universo y dialogar con él desde mi propia pintura."
